Tidigare publicerad på Sociala förlag

På seminariet ”Allt som Bonniers gör, ska vi göra tvärtom”, på Malmöfestivalens ordscen, diskuterade panelen hur kulturformer glider in i varandra (The Arks ny album säljs som bildspäckat magasin med bifogad cd), hur ”spillmaterial” kan användas (när du ändå tar bilder till cd-konvolut varför inte även ta till affischer, webbplatser och magasin) och hur köparna väntar sig mer och mer gratis (bonusmaterial på dvd-skivor”).

Hur förlag använder musik och Spotify för att marknadsföra böcker skrev Marthina om förra veckan. Nu har vi hittat ett exempel på motsatsen.

Brittiska indiebandet Hurts från Manchester, som också spelade på Popaganda i helgen, använder Spotify för att marknadsföra sitt debutalbum Happiness, men inte bara på ”traditionellt” vis, med smakprov i singelform och hela albumet tillgängligt före release, utan genom en kul lek med Spotifys sökfunktion.

Romanförfattaren (även han från Manchester) Joe Stretch har skrivit den interaktiva romanen ”Don’t Let Go” som lästs in som ljudbok av Anna Friel. Varje avsnitt avslutas med ett antal alternativ med olika koder som du sedan använder i Spotifys sökfält för att komma vidare till nästa avsnitt.

Your mission – should you choose to accept it – is to stop arch villain Guy Lockhart from distributing his heartbreak cocktail and condemning humankind forever to a loveless, empty existence.

Ljudspåret består av musik från ”Happiness” och du hittar även belöningar i form av hela låtar. Berättelsen ska ha elva alternativa slut, om inte du som huvudperson dör någonstans på vägen.

Det första avsnittet heter ”The Truth Hurts” och du hittar det här.

Om du har Spotify.

Har du inte Spotify kan du registrera dig för Spotify Open eller skriv en hälsning, med e-postadress, i kommentarerna nedan så skickar jag en inbjudan till Spotify Free. Jag har 25 invites.

Tipstack till owlit.

A Derek Jarman film with music by Throbbing Gristle.
In the shadow of the sun (1980).

Det här ett slags svar på Pelles och Sofias 90-talslistor. Nu blev det inte så mycket svar som spegel. Egentligen skulle deras listor kunna vara mina, men jag bestämde mig för göra en egen ändå för att komplettera. Jag har försökt följa Pelles regler, men tror minsann att någon artist dyker upp två gånger och möjligtvis har även en cover, mix eller remix nästlat sig in. Nine Inch Nails, Ministry och Nick Cave har tämjts extra hårt eftersom de lätt hade kunnat ta över listan.

Är det här de bästa låtarna från 90-talet?

Nej. De är ett urval när jag skvalpade omkring i minnena. För att hitta de bästa måste jag gräva ner mig i källorna, leta upp vinylskivorna, bläddra i cd-högarna, fräscha upp minnet med timme efter timme på YouTube. Det får bli en annan dag.

The God Machine är mitt favoritband alla kategorier under 90-talet. De gav ut två plattor. Ingen av dem finns på Spotify. För att inte listan skulle bli helt skev fick de ta plats här istället. Och när jag väl gläntat på den dörren rasade även Aphex Twin in. Beklagar.

Under 90-talet var jag 21-30 år, hade långt, ofta färgat, hår och var nästan alltid klädd i svart. Jag blev pappa första gången, pluggade i Göteborg och Uppsala, åkte på ganska många rockfestivaler och hängde då och då på nation i Uppsala eller på The Tivoli i Helsingborg. Rökte som en skorsten, såg mycket skräckfilm och spelade ganska mycket dataspel. Jobbade på Pharmacia & Upjohn en tid och var arbetslös i perioder.

Det här är ljudspåret.

The God Machine, In Bad Dreams

http://www.youtube.com/watch?v=R0IIilwo1Mo

The God Machine, The Tremolo Song

http://www.youtube.com/watch?v=H-s7JoLT178

Aphex Twin, Come to Daddy

http://www.youtube.com/watch?v=5Az_7U0-cK0

Ministry har lagt av:

• MINISTRY ÄR HISTORIA (Ministry från 1983–2009, 090624)
• INTE BARA MINISTRY (Ministry och sidospår, 090625)
• En tredje lista med relaterade band kommer i dagarna.

Sedan åkte jag till Arvikafestivalen:

• ARVIKAFESTIVALENS TORSDAG (The Sounds, Mando Diao, Röyksopp med Robyn, The Mars Volta och Nine Inch Nails, 090702)
• ARVIKAFESTIVALENS FREDAG (Frida Hyvönen, Welle: Erdball, Bob Hund, Fever Ray och Depeche Mode, 090703)
• ARVIKAFESTIVALENS LÖRDAG (Jenny Wilson, Anna Ternheim, Alice in Videoland, Mustasch, Korn, DAF och Thåström, 090704)

Who Are You?

I … I hardly know, sir, just at present – at least I know who I WAS when I got up this morning, but I think I must have been changed several times since then.
Lewis Carroll, Alice’s Adventures in Wonderland

Mymlan har knåpat ihop en utmaning för var och en att roa sig med under julen. Välj ut tolv låtar som är viktiga för dig. Utmaningen har sysselsatt bakhuvudet under mellandagarna. Ett första urval bestod av ett trettiotal låtar som sen skurits ner och fyllts på tills antalet blev tolv. Som blev tjugo som blev tolv igen. Nu får det räcka. Musik har alltid varit viktigt för mig och att försöka uttrycka sig själv i tolv låtar är inte svårt. Det är omöjligt.

Innan någon anklagar mig för att fuska och att ta med för många låtar och jag vet inte vad: Här är min lista med varken mer eller mindre än tolv låtar.

Jag anser min musiksmak vara bred. Listan har däremot blivit en väldigt smal lista från den tid då mitt musikintresse växte sig starkt. Det har blivit en sån där ”origin”-historia som är så populärt i serier och film; en prequel, Year Zero, Ring 0 eller en Hobbiten till Trilogin om Härskarringen.

I mitt fall handlar det om 80-talet, särskilt perioden mellan 1984 och 1989, från 15 till 20 eller från DM till NIN.

Pausmusik. 1976-77: Ett av mina första musikminnen är Sex Pistols på en bandspelare på fritids. Vi satt och ritade robotar. En av kompisarna hade lånat ett band av sin storebror. Jag vill minnas att brorsan hade sett dem på Mogambo i Helsingborg. Det kan också vara en efterkonstruktion. På fritids spelades även Sweet med tokmycket bas så att det skorrade i den gamla bandaren. Som då naturligtvis måste ha varit splitterny. Hemma rullade They’re Coming To Take Me Away, Ha-Haaa! med Napoleon XIV som jag spelat in från radio.

I mitten av 80-talet lyssnade alla på Depeche Mode. Min första riktiga konsert var DM på Olympen i Lund 1985. Året innan spelade de på AF och då var alla de tuffa syntharna där. Vid den här tiden var Depeche på något sätt så självklara att de blir ointressanta. Det var synthbanden som inte var Depeche Mode som väckte musikintresset ordentligt: Portion Control, DAF, Front 242 och så vidare. Men först: Fad Gadget.

1. Fad Gadget: Collapsing New People

Fad Gadget (eller Frank Tovey) var den förste att skriva skivkontrakt med Mute Records som var skivbolaget med stort S under 80-talet*. Fad Gadget hade det som Depeche Mode inte hade: dissonans, teatraliska utspel och ett visst mått galenskap. Han var inte ”yeah!”,”come on!” och ”awright!” som Dave Gahan, utan smetade in sig i raklödder och fjädrar och spelade på glasflaskor. Collapsing New People spelades in i Berlin och var inspirerad av Einstürzende Neubauten som 1984 hade släppt sina två första plattor, Kollaps och Zeichnungen des Patienten O.T., samt livekassetten 2×4. I jämförelse med Depeche Mode 1984 var det här helt galet och gjorde djupare intryck i den av Thompson Twins uppmjukade pojkhjärnan.

2. Covenant: Figurehead

De tidiga skivorna med Front 242 är Helsingborg och utomhus för mig. De är en stor bandspelare på norr runt Hamilton House, Fria bad, Margarethaplatsen och Magnus Stenbockskolan. Tidig Front 242 är också en konsert på Stadt Hamburg i Malmö 1986, då samma pojkar som drev omkring och gapade i kör till U-Men, Funkhadafi och Lovely Day, blev helt överkörda av de tuffa männen på scen. Krutröken låg tät. På hemvägen bestämde vi oss för att starta ett synthband och erövra världen. Därmed är Front 242 också två tredjedelar av Covenant. Vid första samlingen i källaren där maskinerna ställdes upp på ett pingisbord var även den sista tredjedelen på plats. Det embryoniska synthbandet drevs vidare av dem som hade tillräckligt motivation (och talang) för att göra allvar av löftet. Efter ett antal transmutationer bildades ett nytt band som efter ännu ett antal namnbyten blev Covenant. Pojkarna i bandet har betytt väldigt för mig sedan högstadiet. Intresset för deras musik har växt med tiden, i takt med att jag hittade tillbaka till den elektroniska musiken. Vi kommer ju från samma dalgång. Figurehead var den första låt jag fastnade för ordentligt.

Bonusvideo: Front 242, Lovely Day (Live 1985)

Och förresten, var inte orolig, jag kommer att ha mycket mindre att säga om de senare låtarna på lista.

Pausmusik. 1978-79: Det handlar om robotar igen. Första gången jag hörde Kraftwerk var det i samband med den allmänna Star Wars-yran som rådde efter första filmen. Vi sprang omkring med rymdpistoler och räddade busslaster av rymdprinsessor från onda rymdskurkar. Kompisen som spelade The Robots för mig presenterade den som rymdmusik och vi sjöng glatt med. Därmed låg Kraftwerk länge på samma nivå som smurfarna för mig. Käcka poplåtar med röstförvrängning. Jag hade helt enkelt svårt att ta dem på allvar.

3. Blue For Two: The Ships

Jag har aldrig varit mycket för att dansa. Utekväll har ofta betytt konserter. Och Freddie Wadling avnjuts med fördel live. Han har Sveriges bästa rockröst, visröst och det är med glädje jag nu sätter på dotterns Min skattkammare, där Freddie tolkar Trollkarlen, Jag är det fulaste som finns och Världens Bästa Karlsson. Barnskivor kan annars vara ganska nervpåfrestande. Sen har vi Leather Nun, Cortex, Mobile Whorehouse, Fläskkvartetten, soloplattorna och alla inhopp hos andra artister. Blue For Two har varit bland de bästa svenska banden sedan första plattan. Ships var ofta den sista låten på deras konserter.

Bonusvideo: Ships finns inte på YouTube så det fick bli Eye of the Storm (ovan) och Like an Egyptian (nedan)

4. Laurie Anderson, Language is a Virus from Outer Space

O Superman från Big Science hörde jag första gången i något kulturprogram på SVT, oklart vilket. Den bet sig fast och ville inte släppa. Låten fanns också med i en skolteaterpjäs med Pontus Platin som vi tvingades gå på. Om mobbing, rökning eller narkotika. Eller så var inte Pontus Platin alls inblandad och det är bara jag som glömmer ihop allting i en enda röra. Language is a virus (from outer space) var en så där härligt oväntad hit, eller så var den inte det. Kanske var den det bara för mig, som spelade in den från Tracks på radio och lyssnade på den om och om igen på ett av de där blandbanden som alla producerade. Live-boxen United States ville jag åtminstone ha, men den kostade för mycket (import på Heta Vax). Tack, Spotify! Hur som helst, Laurie Andersons rytmiska ordlekar vill jag ha med på listan.

5. The Sisters of Mercy: Amphetamine Logic

I samband med en blöt semesterresa till Cypern sprack synthmembranet och kläderna blev huvudsakligen svarta. Ny musik släpptes in, gitarrbaserad musik. Mina medresenärer introducerade band som Joy Division och inte minst rätt dans, rätt sätt att röka cigaretten och rätt pose för att grubbla över livets mörker (gjordes med fördel sittande i en regnvåt gränd). Men framför allt var det plattor av The Sisters of Mercy och hämndbandet The Sisterhood som slog an. Sisters blev ett stående inslag på alla fester och utekvällar under resten av gymnasietiden och flera år därefter. Anaconda, Alice, Reptile House och inte minst Temple of Love. Jag slet ut vinyltolvorna och när även First And Last And Always var slut gick jag ut och köpte min första cd-spelare och de två album som då hade släppts.

Vi såg bandet live 1991 i Hultsfreds Folkets Park. En helt fantastisk konsert. När de sista tonerna klingat ut klev vi aningen vimmelkantiga ut i vårmörkret, till tonerna av Ingemar Nordströms band som spelade på dansbanan intill, övertygade om att bättre än så här det blir det bara inte. Det kan faktiskt ha varit sant. Ingmar Nordströms upplöstes samma år och The Sisters of Mercy har inte släppt någon platta sedan dess.

Bonusvideo: Alice (ovan) hade varit rätt låt, men den finns inte på Spotify. Amphetamine Logic är nästan rätt.

6. Fields of the Nephilim: The Watchman

Fields of the Nephilim var mer goth än vad The Sisters of Mercy någonsin var. Sisters var skumma barer, Newsweek, öl och kanske några piller; Nephilim var rött vin, inkunabler, kandelabrar och dammiga ruiner. Kan man låta bli att älska band som pudrar mjöl på scenkostymerna, gärna drar ut sina låter över tio minuter och fyller dem med Lovecraft-referenser, religion och magi? Inte jag. Deras plattor var dessutom så snygga att jag hängde upp dem på väggen när vinylen byttes mot cd.

Bonusvideo: Fields of the Nephilim, Last Exit for the Lost

7. Nick Cave and the Bad Seeds, The Carny

Det är något filmiskt över Nick Cave. Han är inte bara sångare (punk, visa, pop, rock whatever) utan målar upp miljöer och berättar historier som är små filmer av ljud (eh, ja, eller nåt). Det är mörkt, smutsigt, ofta brutalt och gammeltestamentligt. I The Carny berättar han en historia som påminner om Tod Brownings The Freaks och Alejandro Jodorowskys Santa Sangre.

Något av det första jag hörde av Nick Cave var hans framträdande i Wim Wenders Himmel över Berlin. Något av det första jag hörde av Tom Waits var hans roll i Jim Jarmusch Down By Law. Den rösten. Tom Waits skulle varit med på den här listan om Swordfishtrombones, Bone Machine, Blood Money eller Real Gone funnits på Spotify.

Bonusvideo: Nick Cave and the Bad Seeds i ”Himmel över Berlin”

Och på tal om religion…

8. The The: Armageddeon Days (Are Here Again)

Jag såg The The i Köpenhamn i samband med att Mind Bomb släpptes (1989). Då var det den bästa konsert jag någonsin sett. Mind Bomb är inte bara en av de bästa plattor jag köpt, den är dessutom snygg. Ännu en av dem som hängdes upp på väggen när vinylen byttes ut.

9. The Pixies: Where Is My Mind?

Långt innan fimen Fight Club, till och med innan boken Fight Club, fanns en platta som hette Surfer Rosa. På den fanns enbart bra musik av ett band som hette The Pixies. En kompis sa till mig att han hört en låt hemma hos en annan kompis, en låt som han var helt säker på att jag skulle gilla. I efterhand undrade jag varför. Men han hade rätt.

Jag tror att det är någonting med nonsens, non-sequiteur, absurdism, patafysik, I am the Walrus, Alice i Underlandet, Liftarens guide till galaxen, kaosmagi, mytologi, fantastik … någonting. Jag landar ofta där. Eller så är den bara ding.

10. Pop Will Eat Itself, Wise Up! Sucker

Pop Will Eat Itself var det första band jag såg på den första rockfestival jag besökte. Det kan ha varit Laibach också, kommer inte riktigt ihåg ordningen. Det kan ha varit den andra festivalen också. Vi hann i vilket fall som helst inte fram i tid till Trance Dance. Det var jag naturligtvis inte ledsen för. Ugly, There is no love between us anymore och Can U Dig It var perfekta för festivalstämningen. Tillsammans med de vintetrorna från Helsingör.

Poppies låtar ger dessutom en bra sammanfattning av den populärkultur jag stoppade i mig i slutet av 80-talet: MTV (och frågesporten Remote Control), The Fabolous Furry Freak Brothers, Twilight Zone, Run DMC, Bruce Wayne/Batman, Marvel/DC, Alan Moore (med V for Vendetta och högaktuella Watchmen), Terminator, Alien (och skådisen Harry Dean Stanton), The Warriors, Total Recall, Blade Runner (and so on and so forth) och tonvis med skräckfilm.

Can U Dig It gick inte att bädda in men U Can Dig It här.

Och missa inte skräcklistan här.

Bonusvideo: Pop Will Eat Itself, There Is No Love Between Us Anymore

Pausmusik. 1980-1983: Nix. Inga fler robotar.

11. Nine Inch Nails: Wish

1989 blev synthen rumsren igen. Eller tvärtom egentligen. Jag kunde ta Kraftwerk på allvar och kunde åter lyssna på Depeche Mode. Jag upptäckte Ministrys Twitch och Nine Inch Nails släppte Pretty Hate Machine. Några år senare kom Wish och det var helt rätt, igen. Och Trent Reznor går från klarhet till klarhet 20 år senare. Good show!

Bonusvideo: Nine Inch Nails, The Great Destroyer (live)

Om vi nu fortfarande har Frank Tovey i skallen när vi går in på refrängen (ok, fel metafor).

Collapsing New People var inspirerad av Einstürzende Neubauten. Bandet bidrog med slagverk på 12″-mixen så jag upprepar låt 1 innan finalen.

Bonuslåt: Fad Gadget, Collapsing New People (Berlin Mix)

Frank Tovey dog 2002 när hans svaga hjärta till slut gav upp. Neubauten firar 30 år som band 2010. Jag fyller 40 i år och har följt bandet i 25 år. Tröttnar inte. Men vad gammal jag har blivit. Och nu slår jag knut på mig själv i ett försök att få ihop en slutkläm, men misslyckas och ni slipper därmed en rejäl fanfar. Nu får det räcka. Det här var mina tolv låter.

12. Einstürzende Neubauten: Silence is Sexy

—

* Spotify har en alldeles förträfflig samling Mute Audio Documents. Förutom Einstürzende Neubauten, Nick Cave and the Bad Seed och Fad Gadget hade Mute även i sitt stall The Normal, Depeche Mode, Yazoo, The Assembly, Silicon Teens, DAF, Miranda Sex Garden, Lydia Lunch, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Erasure, Laibach etc.

Enda konkurrenten om S-märkningen, under senare delen av 80-talet, var Beggar’s Banquet/4AD som hade Bauhaus, Cocteau Twins, The Cult, Dead Can Dance, Fields of the Nephilim, Gun Club, Gary Numan, Pixies, Red House Painters, The The och This Mortal Coil.

—

[uppdatering] Jag glömde utmana. @lind, @deeped, @nija, @magnla, @kontaktmannen och @mymlan har redan gjort listor. Men jag saknar listor från @jonk (som vill få den helt rätt), @pelles (som visserligen spottar ur sig listor på löpande band) och @klura (som antagligen varit upptagen med en uppsats men nu har all tid i världen).

—

[uppdatering] @jonk och @pelles har färdigställt sina listor nu.

—

[repris] Nu är det sommar och precis som andra medier är det hett med repriser på internet (fast det är ännu värre runt jul och nyår när alla ska göra listor). Därför får ni min lista igen (dessutom tänkte jag sätta mig och knåpa ihop en fortsättning snart).

• ALTERNATIVA ANVÄNDNINGSOMRÅDEN FÖR FERDINANDS KORKAR (Uthärdlig julmusik, 081219)
• SOUNDTRACK TILL ÅRETS LÄNGSTA NATT (Musik från eller inspirerad av skräckfilm, 081221)
• IN THE YEAR 2525 (Covers på Zager & Evans låt, 081223)
• 19NINETEENSIXTYNINE69 (Covers på The Stooges låt, 081225)
• BLACK PLANET (Tema: svart, 091229)
• SVART KAFFE (Covers på Black Coffee, 090101)
• 1969 (Låtar från mitt födelseår, 090102)
• 1969: THE COVERS (Covers på låtarna från mitt födelseår, 090103)
• ÅRETS LÅTAR 2008 ENLIGT “ORDBILD” (Mest spelade låtar enligt mitt last.fm-konto, 090104)
• OSCARS (BEST ORIGINAL SONG 1980-2009) (30 års oscarsvinnare, 090307)
• SYSKONEN DREIJER (Låtar av eller med Karin och Olof Dreijer, 090412)

___

* Sofia Mirjamsdotter, Anders Mildner, Johan (Jonk) Stenström, och Jonas Nordström.

Alternativa användningsområden för Ferdinands korkar.

Där finns en massa andra låtlistor med fantastisk musik också. Leta upp en favorit och börja njut.

Har du ingen invite till Spotify? Mejla mig så fixar jag till de tio första.

Henryk Lipps musik och Freddie Wadlings sång har följt mig sedan gymnasiet. Första skivan med Blue for two köptes på vinyl och jag har aldrig tröttnat. Tagit semester, men alltid återvänt. Nu var det ett tag sen sist. Men Wadling dyker upp i nya sammanhang och lyckas göra vilken platta eller scen som helst till sin. Tyvärr Petter, det enda jag kommer ihåg av din senaste platta är att Freddie sjöng på ett av spåren. De senaste årens visplattor har han själv satt i ett alldeles glasklart perspektiv:

”När vi spelade in låtsades jag att vi regisserade en David Lynch-film. För de har en viss bisarr prägel. På det viset kändes det mera vettigt.”

Precis så. Nu läser jag i HD att Blue for two är på gång med (minst) en ny platta, den första på tio år, och att Wadling släpper en soloplatta till. Det gör mig glad och nostalgisk. Så jag lyssnar på vinden som sliter i träden och och regnet som piskar takplåten. Rullar in mig i en filt och tänder levande ljus. Ser om Hellraiser och kanske In the Mouth of Madness. Slår upp ett glas rödvin och läser lite Poe och Lovecraft. Det här kan bli en bra höst.

blue for two . com och blue for two @ myspace